Come recita il titolo di una delle sue canzoni più famose, Lucio Dalla è nato il 4 marzo 1943 ed è diventato una delle figure più importanti, oltre che più popolari, della musica pop italiana della seconda metà del XX secolo.

La carriera di Dalla è stata un’affascinante montagna russa musicale, attraverso diversi periodi distinti. Più di una volta è riuscito a rapire e poi far infuriare fan e critici con i suoi repentini cambi di direzione musicale, che sono stati, come spesso accade in Italia, invariabilmente percepiti come veri e propri tradimenti ideologici.
Tuttavia, nello stesso momento in cui stava alienando un pubblico, ne stava attirando uno nuovo e spesso più grande.

Tipicamente impassibile dalle polemiche, Dalla non ha mai lasciato che le critiche si nascondessero dietro la sua perenne facciata da buffone triste, e ha continuato a fare le cose a modo suo, anche a rischio di auto-parodia.
All’inizio degli anni ’90, Dalla era diventato a lungo un’icona intoccabile della cultura pop italiana come lo zio malizioso preferito di tutti.

Lucio Dalla: quando e come è morto? Biografia

Lucio Dalla è nato a Bologna e ha trascorso la maggior parte delle estati della sua infanzia sulla costa meridionale e sulle isole italiane.
Nelle sue canzoni, ha spesso cercato ispirazione sia per la sua città natale che per il mare.

Un terzo elemento chiave nello sviluppo artistico di Dalla fu la sua infatuazione precoce e permanente per la musica jazz e i cantanti delle big band americane.
Fin dal suo tredicesimo compleanno, quando sua madre gli offrì un clarinetto, il giovane Dalla aveva in mente solo la musica.
Dopo aver suonato in città con diversi ensemble amatoriali, è entrato a far parte della Rheno Dixieland Band nel 1960 e ha vinto un premio al primo European Jazz Festival di Antibes, in Francia. Successivamente si trasferì alla più grande Second Roman New Orleans Jazz Band, con la quale entrò per la prima volta in uno studio per registrare un 45 strumentale.

Nel 1962, Dalla era un membro dei Flippers, e ai suoi doveri di clarinetto o sassofono aggiunse il canto in uno stile umoristico scat che sarebbe presto diventato il suo marchio di fabbrica vocale.
I Flippers erano anche la band di supporto in studio e in tour per Edoardo Vianello, un cantante di novità che ha segnato diversi successi mostruosi nel 1960, come “I Watussi”.

Al Festival del Cantagiro del 1963, Gino Paoli (il più importante cantautore del periodo) rimase impressionato dal talento unico di Dalla e lo convinse a lasciare i Flippers per una carriera solista. Nel 1964, a soli 21 anni, Dalla pubblicò il suo primo singolo, “Lei”, (scritto da Paoli), con una cover di Curtis Mayfield sul lato B del disco, che illuminava l’ammirazione di Dalla per i cantanti soul afro-americani, in particolare James Brown.

I primi passi da solista di Dalla sono stati tutt’altro che incoraggianti. Il suo singolo ha fallito, le sue esibizioni hanno spesso incontrato un’accoglienza ostile – se non con pomodori che gli volavano in faccia – a causa dei suoi stili vocali improvvisati che suonavano decisamente bizzarri nel contesto della musica pop tradizionale italiana.

Il suo aspetto fisico sgraziato (corto – 156 cm per 60 kg -spesso, deliberatamente trasandato) non lo ha aiutato a conquistare un pubblico.

Dalla, tuttavia, era determinato ad avere successo. Formò una band di supporto, Gli Idoli, e registrò il suo primo album, che passò in gran parte inosservato alla sua uscita nel 1966. È stato seguito da una serie di singoli e apparizioni a festival di canzoni, come Cantagiro e Sanremo, dove ha eseguito il singolo del suo album di debutto “Paff… Bum!” nientemeno che con gli Yardbirds!

Allo stesso tempo, Dalla si è ramificato in una carriera cinematografica, ottenendo diversi ruoli minori. Infatti, mentre non pubblicò un altro album fino al 1970, apparve in non meno di dieci film tra il 1965 e il 1969.
La maggior parte di questi erano parti di bit o musical di seconda corda o commedie per artisti del calibro di Rita Pavone o Franco Franchi e Ciccio Ingrassia.
Tuttavia, il ruolo più importante di Dalla è venuto nell’allegoria politica I Sovversivi dei fratelli Paolo e Vittorio Taviani, che sono stati tra i migliori e più militanti registi italiani del periodo.

Dalla è stato anche nominato per il premio come miglior attore alla Mostra del Cinema di Venezia del 1967.

È interessante notare che questa dicotomia tra intrattenimento leggero e sciocco e messaggi politici rigorosi sarebbe diventata parte integrante e paradossale della personalità artistica di Dalla almeno fino al 1980.

Intorno al 1970, Dalla tornò a concentrarsi sulla musica mentre la sua carriera stava finalmente riprendendo.
Ha pubblicato altri due album con Gli Idoli, Terra di Gaibola e Storie di Casa Mia, oltre ad alcuni singoli non LP.
Così il primo periodo di Dalla copre effettivamente gli anni 1966-1972, quando il cantante stava cercando di trovare la sua voce.

Questi primi album erano inevitabilmente disomogenei, ma contenevano ancora una discreta quantità di brani eccezionali destinati a diventare classici della musica italiana degli anni ’70, come “4 Marzo 1943“ (davvero un successo mondiale, reinterpretato dal brasiliano Chico Buarque e dal francese Dalida, tra gli altri), e il magnifico singolo “Piazza Grande”.

Questa tenera ode al desiderio di compagnia di un hobo orgogliosamente indipendente è stata scritta insieme a Ron, un altro cantautore emergente che sarebbe diventato una star da solo e un assiduo collaboratore di Dalla.

In effetti, Ron ha partecipato a diversi dischi e tour di Dalla, e si diceva anche che fossero partner all’epoca.

La presunta omosessualità di Dalla

La presunta omosessualità di Dalla non è mai stata confermata (o smentita) dal cantante, ma la questione non ha mai influenzato la sua carriera poiché tali questioni tendevano ad essere tacitamente accettate in Italia finché rimanevano private.

Nel 1973 la carriera di Dalla prende una sorprendente svolta quando inizia una collaborazione con il poeta marxista bolognese Roberto Roversi.

Nei successivi quattro anni, il duo ha completato una trilogia di album, Il Giorno Aveva Cinque Teste, Anidride Solforosa e Automobili, che è spesso considerato una pietra miliare della moderna musica pop italiana.
I testi tentacolari di Roversi, in gran parte sul degrado ambientale e sociale per mano dell’industria, dipingevano una visione surrealista e da incubo dell’Italia, dispiegando una galleria di personaggi memorabili che potevano essere raffigurati con feroce ironia (l’invio di Gianni Agnelli di “Intervista con L’avvocato”), ma anche profonda compassione (la famiglia indigente de “L’auto Targata To”).

La composizione e il canto di Dalla non erano mai stati così ambiziosi o sicuri di sé prima: strutture a forma libera, canzoni in più parti, elementi o strumenti presi in prestito dalla musica elettronica o d’avanguardia, tutte le fermate sono state tirate in un vortice creativo coronato dai suoi esperimenti vocali istrionici.

Questi affascinanti dischi non erano affatto inaccessibili e guadagnarono a Dalla un notevole peso tra critici e colleghi. Le tracce di questo periodo, tuttavia, raramente trovano la loro strada nelle compilation di greatest hits, poiché questi veri e propri concept album richiedono di essere ascoltati nella loro interezza.

Dalla e Roversi hanno avuto un litigio sulla selezione del materiale per Automobili quando Dalla ha rispettato i desideri della sua casa discografica di lasciare fuori alcune delle canzoni più politicizzate. Questo mandò Roversi in una tale furia che acconsentì solo a firmare il suo nome per la versione finale dell’album sotto uno pseudonimo, terminando di fatto la loro collaborazione nel 1976.

A questo punto, Dalla era pieno di fiducia, tanto che alla fine decise di scrivere i propri testi e diventare l’unico autore della sua musica. L

Dal cupo presagio di “Come Prefondo il Mare” alla gioia speranzosa di “Futura“, la maggior parte delle più grandi canzoni di Dalla sono nate dagli anni 1977-1980: “Disperato Erotico Stomp”, “Anna e Marco”, “L’anno Che Verrà” e “Cara”, tra molti altri.

Lucio Dalla e De Gregori

Questo periodo vide anche il culmine della collaborazione di Dalla con il leggendario collega cantautore Francesco De Gregori.

Dalla aveva aiutato De Gregori a creare il suo album di svolta, Rimmel, nel 1975, e nel 1978 pubblicarono un singolo insieme, seguito da un tour congiunto che divenne il più grande scalpore dell’anno in Italia.

Il loro album dal vivo, Banana Republic, fu presto pubblicato e divenne un altro grande venditore. Nonostante le loro personalità contrastanti, Dalla il clown esuberante e De Gregori l’intellettuale altezzoso, il lavoro di ciascun cantautore tra il 1975-1980 ha una stretta somiglianza con quello dell’altro, e ha prodotto molti dei momenti d’oro della musica italiana del 1970.

Dalla è entrato nel 1980 come una vera superstar, avendo raggiunto il consenso critico e commerciale. Con il passare del decennio, tuttavia, il suo songwriting ha subito un notevole calo.

L’album dal vivo del 1986, DallAmeriCaruso, estratto da un tour negli Stati Uniti, non era solo un fantastico riassunto del lavoro di Dalla, ma introdusse la nuova canzone in studio “Caruso“, sugli ultimi giorni del famoso tenore.

Forse la canzone più bella di Dalla, ha venduto più di nove milioni di copie in tutto il mondo ed è stata reinterpretata da quasi tutti i cantanti di entrambi i lati dello spettro pop / classico, in particolare Luciano Pavarotti.

Allo stesso modo, l’LP Cambio di Dalla del 1990 è diventato il più grande venditore della sua carriera grazie a “Attenti al Lupo” scritto da Ron, una ninna nanna infantile che aveva un pubblico globale che canticchiava ma i critici italiani si strappavano i capelli e usavano aggettivi come “senile” per descrivere le ultime produzioni di Dalla.

Come per rafforzare le opinioni dei suoi critici, l’ultima grande collaborazione di Dalla è stata nientemeno che con l’eterno goody goody teen idol del 1960 Gianni Morandi. Il loro album in studio del 1988 fu, prevedibilmente, un enorme successo, solo per essere superato dal loro tour europeo e dall’album live obbligatorio dell’anno successivo, ma i risultati artistici furono poco più di un confortante e calcolato esercizio di nostalgia, ben lontano dal suo lavoro con Roversi o De Gregori. Così, in poco più di un decennio, Dalla sembrava fare una svolta di 180 gradi da eccentrico di sinistra a media della strada. L’intellighenzia italiana tipicamente impegnata non lo perdonò mai del tutto per questo.

La popolarità di Lucio Dalla è diminuita nel 1990

La popolarità di Dalla è diminuita nel 1990 a causa della sua incapacità di attirare il pubblico più giovane, anche se la sua visibilità è rimasta alta grazie alle sue numerose apparizioni in TV, sia in spettacoli di varietà che in sitcom.

Era stato anche coinvolto nella composizione di colonne sonore per film e nel lancio della carriera di nuovi artisti, in progetti pop e di musica classica, e i suoi tour erano garantiti per il piacere della folla. Non sorprende che le sue compilation di greatest hits e gli album dal vivo siano diventati più frequenti e siano stati accolti meglio dei suoi nuovi album in studio.

Questo è stato davvero un peccato, dal momento che i suoi ultimi documenti hanno evidenziato una tarda rinascita creativa.

Comodamente adattato al suo ruolo di leggenda vivente, l’inimitabile verve di Dalla ha brillato positivamente attraverso collezioni come Canzoni del 1996, Luna Matana del 2001 e Il Contrario di Me del 2007.

Poco prima del suo 69° compleanno, nel marzo del 2012, è morto di infarto, proprio la mattina dopo un’esibizione a Montreux.